Rata Blanca en el Teatro Broadway

Rata Blanca ofreció dos recitales en el Teatro Broadway el pasado 20 y 21 de agosto. Asistimos a la segunda fecha y éstas son nuestras impresiones:

• Interpretación: Rata Blanca confirma su proficiencia técnica y musical de la mano de sus líderes. La voz de Barilari demuestra una potencia inoxidable y los años, lejos de hacerle mella, le han dado cada vez mayor versatilidad. Walter Giardino, por su parte, continúa con su virtuosismo en la guitarra. A algunos puede parecerles que peca de onanismo, pero ya es una marca registrada de la banda que lidera y para la que compone la mayoría de las canciones; los fánaticos de Rata Blanca asisten al recital esperando una demostración de proficiencia técnica y Walter cumple. El resto de la banda cumple satisfactoriamente su rol.



Adrián Barilari (en la foto) sacó un volumen
este año de su disco triple, con canciones
de rock, melódicas y tango.

• Sonido: imponente. Sin fallas. Fuerte, pero no excesivamente. Se escuchaban todos los instrumentos, no hubo acoples. Ejemplar.
• Escenografía: simple. Acompañaban las canciones con videos en una pantalla de fondo. Era un acompañamiento que no distraía del espectáculo principal.
• Teloneros: no hubo.
• De yapa: Barilari expresó que "muy pronto" habrá música nueva de Rata Blanca. Su último álbum, Tormenta Eléctrica, es de 2015.
• Conclusión: el concierto se sintió más cercano, a pesar de estar tocando a menos de una cuadra del Obelisco y estar distanciados socialmente por el contexto por todos conocido. La banda brindó una experiencia de cercanía con los fans que a veces, en un lugar más monumental, se pierde.

Rata Blanca tiene agendada una nueva fecha, en el mismo teatro, el 23 de septiembre. También tocarán el 25 en Rosario

PIL TRAFA: EMBLEMA DEL PUNK NACIONAL

Por Magalí Valenti

A última hora del día de ayer nos enteramos del fallecimiento del músico Enrique Chalar, más conocido como Pil Trafa, a los 62 años en su casa de Lima, Perú.

Siendo adolescente durante la última dictadura argentina, sufrió represión y tortura por parte de las fuerzas policiales, hechos que influenciaron las letras de su banda "Los Violadores", junto a los cuales fueron los primeros en denunciar abiertamente sobre los crímenes que se estaban llevando a cabo en nuestro país.

En los 70 se influenció por la primera ola del punk con bandas como The Sex Pistols, la cual le llamó la atención debido a una mala crítica de El Expreso Imaginario debido que era una banda caracterizada por no tener conocimientos sobre música.

La banda Los Violadores se formó en el Buenos Aires de los años 80, tocando en pequeños bares de la escena underground, dando su primer recital en 1981. Sin embargo, recién en diciembre del 1983 editaron su primer disco, llamado como la banda. Grabado durante el año anterior, las canciones contienen gran material político, siendo que durante la composición estaba sucediendo la Guerra de Malvinas. El mismo contiene el éxito "Represión", dejando desde el comienzo clara su postura anti-dictadura.

La banda para la revista Pelo

Dos años después publican su segundo disco "Y ahora qué pasa, eh?", del cual la canción "Uno, dos, ultraviolento" les ganó su primer gran éxito. Según Rolling Stones, el single se encuentra en el puesto #41 de Las 100 canciones más destacadas del rock argentino. En 1986, el disco "Fuera de sektor" ve la luz, consagrándose la banda en países como Chile y Perú. Su cuarto disco, "Mercado Indio" contiene, además de retomar el estilo de los primeros discos, toques de hard rock.

En 1992, la banda se tomaría un tiempo debido a diferencias entre Pil y Stuka, volviendo a reunirse en 1995 para editar un disco más "Otra patada en los huevos" antes de separarse nuevamente.

Su último disco "Rey o reina" fue lanzado a la venta en noviembre del 2009, en el cual se destacan canciones como "Fashion Revolución", la cual es un homenaje al Che Guevara.

Durante la primera separación de Los Violadores, Pil forma la banda Pilsen, quienes editaron dos trabajos discográficos y un álbum en vivo antes de su separación. Sin embargo, en 2015 Pil vuelve para un concierto con invitados especiales. En 2017, antes de su separación definitiva, graban un disco en vivo "Pils3n" en el Teatro Vorterix. En 1999 forma un dúo con Stuka, su ex-compañero de banda, lanzando un álbum homónimo para luego separarse debido a diferencias. Recién en 2004 su material solista es publicado en el disco "El monopolio de las palabras".

En cuanto al mundo editorial, en medio de reuniones y presentaciones con la formación original de Los Violadores, publica "Más allá del bien y del punk" junto a cronista de la escena contracultural, Juan Carlos Kreimer (Editorial Planeta).

SONY MUSIC ESTRENA VIDEO INÉDITO DE CERATI

En el día en que Gustavo Cerati cumpliría 62 años, se estrenó un videoclip inédito, grabado en el año 2004, de su canción “No te creo”.

Junto a él, aparece la banda que lo acompañaba en la gira promoción del disco “Siempre es hoy”: Pedro Moscuzza, Fernando Nalé, Flavio Etcheto y Leandro Fresco y transcurre en una habitación donde sólo se encuentran ellos y sus instrumentos.

El video es dirigido por Diego Panich y Lemon a partir de las sugerencias realizadas por Cerati y por Nicolás Bernaudo, diseñador audiovisual que acompañó tanto a Cerati solista como a Soda en varias giras durante su carrera, para crear material que se transmitiera en las pantallas de los conciertos.

LIBROS PARA RECORDAR A CERATI

“CERATI: La biografía” de Juan Morris, Editorial Sudamericana - ISBN 9789500751353:

“Las biografias definitivas de grandes artistas requieren años de investigacion, horas de charlas intimas con familiares y amigos, la reconstruccion de anecdotas, amores y crisis, visitas a los lugares donde se desplego la historia y una inmersion profundaen la obra y las emociones de sus protagonistas. Cerati. La biografia ha recrrido ese camino. Este libro es la primera biografia de uno de los musicos mas talentosos y singulares de nuestro tiempo, que cambio para siempre la historia del rock en Latinoamerica. Juan Morris ha escrito un retrato conmovedor, con detalles ineditos y una notable habilidad narrativa para reconstruir escenas desconocidas. La ultima gira, el accidente cerebrovascular, la infancia en Villa Ortuzar, la genesis de SODA STEREO, la obsesion por la creatividad estetica, el amor, los hijosy, sobre todo, momentos unicos que transforman a una persona y que nos hacen sentir que hemos presenciado esa historia de vida unica, extraordinaria y eterna.”

“CERATI: Conversaciones íntimas” de Gustavo Bove, Editorial Planeta – ISBN 9789504968092:

“Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios términos. Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e influyentes del rock en español. En estas páginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyó en su obra y que la convirtió en una de las más grandes: desde la inspiración aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clásicos. Así, su visión de Soda Stereo, su relación con la fama, su actitud frente a la crítica, su percepción de la vida y su idea del arte son sólo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que también se suman el recuerdo de Richard Coleman -uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del músico-, fotos y una cantidad de anécdotas que hacen de Conversaciones íntimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.”

“Elegancia Pop: vuelta por el universo Cerati” de Miguel Angel Dente, Editorial Disconario – ISBN 9789872682934:

“El libro ELEGANCIA POP, una vuelta por el universo de Gustavo Cerati, escrito por Miguel Angel Dente, es el cuarto volumen de la Colección Disconario, cuyas primeras ediciones están dedicadas a Luis Alberto Spinetta, Charly Garcia y Pedro Aznar. Esta obra es un complemento necesario, racconto de datos y comentarios dispersos sobre la edición de álbumes y videos, conciertos, fechas trascendentes, conceptos y opiniones de y acerca de Gustavo Cerati. Anexos con participaciones en trabajos de otros artistas, tributos, escenas y fotografías. ELEGANCIA POP nos permite apreciar el universo Cerati en su real magnitud, percibir sus diferentes texturas y colores y llegar a una visión compacta y acabada de la obra en su totalidad. El libro se compone de capítulos temáticos que van desde la relación con el tiempo, la imagen, la emoción, lo ideológico, y otros capítulos temporales que recorren su carrera desde sus primeros grupos, Soda Stereo, trabajos con amigos y solista. En el libro participan, y agradecemos su colaboración, Gonzalo Aloras, Andrea Alvarez, Pedro Aznar, Axel Krygier, Fabián Quintiero, Pollo Raffo y Fernando Samalea, con comentarios exclusivos para esta publicación sobre distintos discos de Gustavo Cerati. Finalmente el libro se completa con un anexo con toda la discografía, versiones, fotografías, distinciones de y hacia Cerati.”

“Geometría de una flor” de Gito Minore, Editorial Gourmet Musical – ISBN 9789873823503

“¿Se pueden pensar los últimos discos de Soda Stereo y los primeros de la etapa solista de Gustavo Cerati sin el aporte de la música electrónica? ¿Acaso estos no son hijos de una comunión entre el rock que siempre practicó y la contribución de este nuevo género en el que cada vez más se sumergiría? Plan V, Ocio, Roken y la placa Colores santos, que Cerati grabó en 1992 junto a Daniel Melero, (sin olvidar las bandas sonoras que compuso para las películas + Bien y Sólo por hoy) son los discos y proyectos a los que se hace referencia a lo largo de este libro. Álbumes, EP y grabaciones (muchas de ellas descatalogadas o perdidas) que significaron la puerta de entrada del artista a la escena electrónica que se estaba desarrollando en esos tiempos y que, por su importancia, se convirtieron en la médula espinal de algunas de las piezas de su discografía. Discos que todavía se nos presentan contemporáneos y, muchas veces, hasta se nos antojan de vanguardia”

“Uniendo fisuras: Signos y la consagración continental de Soda Stereo” de Diego Giordano, Editorial Vademecum – ISBN 9789874575548

“En noviembre de 1986 la aparición de Signos partió en dos la carrera de Soda Stereo. Con un sonido que reseteó su obra anterior y sus ambiciones artísticas futuras, el tercer álbum de Soda —integrado por ocho canciones clásicas desde el momento de su aparición— convirtió al grupo en un gigante de dimensiones hasta entonces desconocidas para el rock latinoamericano. Uniendo fisuras entrega una impactante fotografía de época en la que se entrecruzan la euforia democrática, la amenaza latente de un nuevo golpe militar, la frustración económica, la reconfiguración del negocio musical y el traumático recambio generacional que se dio en el rock argentino tras el fin de la dictadura. En el ojo de la tormenta, un artista —Gustavo Cerati, claro— que comienza a perfilarse como uno de los compositores y arquitectos sonoros más sobresalientes de la canción popular de esta región del mundo.”