ENTREVISTA A: THERIA

Este mes charlamos con Theria, un trío conformado por Luis, Ignacio (Valín) y Ayrton.

• Luis toca la guitarra y canta. Empezó a tocar la guitarra para otra banda, la cual terminó siendo Theria y quedó como vocalista.
• Valín es el bajista. Entró para reemplazar, de emergencia, al bajista que se había ido de la banda mientras trabajaba como productor del grupo. Se encarga de los arreglos, diagramado y la técnica de grabación.
• Ayrton tiene 18 años, es el más joven de los tres e ingresó con casi 17 años. Ya venía tocando con otras bandas; en 2018, publicó un anuncio y Luis se comunicó con él. A las semanas empezaron a ensayar juntos y vieron que encajaba bien.

Valín: La verdad que sí, mucha química hubo. He estado en bandas desde los 15 años y nunca me había pasado de llegar a un primer ensayo, por más que a Luis yo ya lo conocía, y tener tanta química de repente con un batero. Tenemos en general mucha facilidad para componer entre los tres, de ponernos a boludear en el ensayo y salen cosas buenas. Había un grupo de canciones antes que fueron desplazadas por lo que íbamos sacando, porque la realidad es que al día de hoy la gran mayoría de las canciones las compusimos los tres, con la base en la sala, en el momento.

Luis: incluso creo que fueron dos o tres como muchos. Porque yo, con los chicos que estaban antes, sacamos un EP con tres temas, y Valín estuvo muy involucrado con eso, terminó regrabando casi todo el bajo.

Valín: fui toqueteando algunos temas, porque tenían cosas.

Luis: pero sacando esos tres temas, de los temas que ya teníamos que no habían quedado en el EP, creo que quedaron dos o tres más, como mucho, y el resto fue todo nuevo que fuimos componiendo.

Vemos que han publicado un video filmado desde sus casas con la colaboración de algunos amigos, ¿pero cómo se han manejado durante la cuarentena? ¿han podido ensayar?

Valín: había salido un protocolo que habilitaba a estudios y salas de ensayo para trabajar y ensayar; hace dos semanas se habilitó y ayer (02/08/2020) tuvimos nuestro primer ensayo en cuatro meses.

Luis: de hecho, creo que fue mucho más tiempo, como siempre en el verano nos tomamos unas vacaciones para trabajar. A fin de año, tocamos la última fecha y pensamos para este año en meternos de lleno a terminar de grabar el disco y luego prepararnos para las fechas. Pero se complicó un poco la grabación, por temas personales, entonces para no extenderlo más, no patearlo más, íbamos a enfocarnos en eso para volver con todo. No sé si este año habíamos llegado a ensayar.

Valín: alguna que otra vez ensayamos, aunque sea nos juntamos para un asadito. Lo que estamos sacando ahora es todo material que está grabado hace ya casi un año. El video fue hecho en casa, virtualmente, a partir de lo que tenía cada uno, pero los temas están, la batería está grabada desde hace casi medio año.

Luis: los temas que estuvimos sacando en esta cuarentena, sacamos dos temas y un remix de un tema anterior, ya estaba todo grabado. El último video, que fue hecho con la colaboración de la gente, de manera remota y tampoco tenía una consigna específica. Fue “escuchá el tema y lo que tengas ganas de aportarle, sos libre de hacerlo”, básicamente. Ayer nos juntamos después de mucho tiempo y ya empezamos a hacer un par de temas nuevos.

Valín: no terminamos el primer disco pero empezamos a componer cosas nuevas.

¿Cuál es la razón de que canten en inglés y cómo influencia a la composición?

Luis: El tema de las letras en inglés es una decisión que pasa un poco por la facilidad, me resultaba más fácil escribir en inglés porque tenía menos presión de que se iba a entender al toque, y también porque escucho más bandas en inglés desde chico, entonces estaba esa afinidad de ya mentalmente sentirlo en inglés. Después está todo el tema de pensar a mayor, de pensar de que quizás el inglés es más universal; una persona de otro país que lo escucha lo puede entender más fácil. Escribir en español nos limita más en un futuro, por ahí es un poco más difícil ahora pero en el futuro, más simple. No hay tantos casos de bandas en español que rompan esa internacionalidad, por así decirlo. Y después, en inglés es menos presión, podés decir un poco más de boludeces en inglés y lo maquilla un poquito más. Hay bandas que si te pones a ver las letras y las traducís no tienen sentido, pero como están en inglés se escuchan más lindas.

Valín: Me acordé, no sé si es una entrevista donde habla el Indio que dice que el rock en español es un bolero rápido. La estructura del rock originalmente parte del idioma inglés y tiene una métrica que es muy difícil lograrla en español. Además, en la escena local del género, son pocas las bandas de grunge que terminan haciendo música en español.

Luis: también un poco eso de que es un género que nace en el inglés, básicamente. Eso me lo explicó un profe de música hace mucho tiempo. Tampoco es la intención poder decir boludeces, pero te saca un poco de presión. Respecto a cómo surgen las letras, un poco los temas llegan a la sala, o nacen en la sala, y la letra la armo después, generalmente, aunque hay algunas que por ahí tengo una idea y le voy poniendo una letra y demás. El tema de sobre qué hablan, generalmente trato de hablar de cosas personales, es una forma de descargar y cantar lo que uno siente, lo que uno trata de transmitir. No escribo tanto solamente de lo personal, de cosas que me pasan, sino que lo que veo del mundo, de cómo está, para así, quizás, buscar que alguien pueda sentirse identificado o representado por esto que uno está escribiendo, que es algo que a mí me pasa con las bandas que yo escucho. Las bandas que generalmente me gustan, no sé si es algo a propósito que hago, pero me siento más cómodo y escucho más bandas que hablan de cosas, que no dicen al aire cualquier boludez, sino que tienen una suerte de mensaje para transmitir.

¿Cuáles son sus influencias?

Ayrton: Creo que lo que dijo Valín antes, sobre la química que tenemos, se ve por eso, por las influencias que tenemos los tres juntos. Pueden ser bandas de acá como Carajo, Eruca Sativa, o bandas de afuera como Green Day, Kiss, Paramore, entre otras.

Luis: Nirvana.

Valín: Los Foo Fighters

Luis: cuando yo empecé con la banda, mis dos más grandes influencias eran Nirvana y Marilyn Manson, después vino Valín y me empezó a hacer cosas más complicadas, pero la banda empezó por ese lado. Ahora, realmente, siento que es como una mezcla, no te sabría decir una gran influencia, porque es una mezcla de lo que todos escuchamos. Hay cosas de Valín que es el lado más punk, Ayrton por un lado más popero y yo por ahí un poco más heavy. Me gusta mucho Architects, Alice in Chains.

Valín: Royal Blood es una influencia, creo que es de las cosas que más nos marcan, que encontramos un punto en común con esa cosa de que no deja de ser rockero pero tiene ese audio, esa estructura que mezcla el pop con los riff, que tienen cosas de electrónica, tiene cosas de punk, de heavy, de todo. Creo que ahí convergen un montón de aspectos de la banda, sobre todo esa idea de armamos un riff y partir de ahí.

Ayrton: eso también nos dicen siempre, que no nos pueden comparar con una banda porque como tenemos varias influencias en una misma canción, entonces pasa por varios puntos el tema y por un momento podés decir que esta canción tiene una onda Nirvana al comienzo, después pasa a ser una onda Metallica y así va pasando por diferentes géneros.

Específicamente para Valín, ¿cómo es estar del lado de la producción y luego pasar a estar en la banda tocando el bajo? Porque usualmente el productor el que tiene que encauzar las ideas que le presenta la banda, pero acá estás del otro lado.

Valín: Creo que hay bastante aceptación, sobre todo una de las cosas es que siempre estamos abiertos al dialogo. Arranco como productor porque Luis necesitaba grabar y justo en ese momento tenían una formación con la que me pude llevar muy bien para hacerles con sus canciones. Después, como conocía las canciones, por eso me llama para cubrir el lugar del bajo. Cuando llega Ayrton, que es cuando quedo como bajista definitivo, y decidimos empezar a componer, me parece que… cuando uno es el compositor principal, como es Luis, de repente es mucho más complicado el hecho de producir porque estás mucho más metido en tu canción, no deja de ser como tu hijo; en cambio yo, que soy el bajista y que, si bien puedo proponer ideas, en general soy el que más corrige, o dice “esto me gusta o no”, y consulto con los demás si están de acuerdo; no dejo de ser el bajista y estoy en el medio, entre la parte rítmica y la canción, no estoy completo en ninguno de los dos lugares. Creo que por eso, un bajista, un baterista siempre ven la canción desde otro lado y por eso es mucho más fácil actuar como productor. Igualmente, cuando la idea es de uno, yo puedo caer con una canción y entiendo que capaz es más difícil trabajar como productor ahí, pero estudié producción y antes de eso componía, y me parece que aprendí a producir y componer con esos criterios de producción con el tiempo. Entonces, en cierto sentido te limita un poco en el hecho de pensar distinto, en pensar por afuera, pero no dejas de tener una idea muy estructurada cuando tenés conceptos de producción para componer; componés con una idea clara sobre qué ideas vas a llevar a cabo a lo largo de la canción.

¿En qué están trabajando para el futuro?

Luis: ahora la idea es tratar de ir a terminar de grabar las voces, pero creo que tenemos uno o dos temas, que ya están grabados, que podríamos ir viendo para sacarlos. Estamos más o menos bien, veremos cómo va el tiempo y demás.

Valín: el año pasado fue muy intenso, de salir a tocar y grabar al mismo tiempo, y esto de tomárselo aunque sea como un descanso no está mal, tampoco.

Ayrton: era bastante. Hacer las fechas, después ir a grabar o a practicar para hacer las grabaciones y, entreel colegio yo, los chicos la facultad, el trabajo, se complicaba un poco, pero también ahora extrañamos ahora un poco eso de estar ahí moviéndose. En particular yo lo extraño, ahora por suerte ya está terminando todo y quizás para fin de año salga el disco. O puede que no, el tiempo dirá.

¿Dirían que les sirvió este “descanso obligado” para la creatividad?

Todos: sí

*esta entrevista fue publicada en el número 2 de la revista en el mes de agosto. Pueden adquirir la versión en físico contactándose por nuestras redes sociales.